Questa 1° Rassegna, ideata da Alessandro D’Orazi, si chiamerà INEDITA come una canzone, come ogni nuova ispirazione e scrittura artistica. Parteciperanno all’evento artisti ed autori di calibro che già si sono distinti nel panorama underground e nazionale come : Nicco Verrienti, Gianfranco Mauto, Michele Amadori, Nina Monti, Patrizio Maria, Luigi Mariano, Luca Bussoletti ,Giuseppe Anastasi, Maurizio Bernacchia e Alessandro D’Orazi.

Nel passato ci sono stati locali, come il Folkstudio che hanno segnato un epoca, gruppi di artisti che hanno fatto la storia della musica. Questo nuovo evento sarà come un faro acceso su questi nuovi nomi della canzone d’autore, per far conoscere ed apprezzare il loro talento e le loro qualità compositive in un momento in cui il settore discografico e radiofonico sembra distratto o totalmente assente.

Ogni artista presenterà il proprio progetto con due brani del proprio repertorio originale e al termine dell’esibizione il pubblico potrà, grazie ad un moderatore, fare domande a questi artisti sul proprio lavoro o su aspetti più personali.

INEDITA è un occasione unica per contribuire alla scoperta degli artisti di domani e della musica che ascolteremo.

Felt Music Club , Via degli Ausoni,84 Roma(San Lorenzo)

Inizio ufficiale ore 21: 30 INGRESSO GRATUITO

Da mercoledì 22 a domenica 26 Febbraio 2012 torna, molto attesa, la stagione invernale dei Concerti del Tempietto, alla Sala Baldini di Piazza Campitelli 9, con concerti ogni sera alle 20.30 e domenica alle 17.15.

Per moltissimi anni durante la stagione autunno-inverno il Tempietto ha svolto a Roma e in Italia una intensissima attività concertistica da Novembre a Pasqua, arrivando al punto di presentare una programmazione quotidiana invernale con centinaia di performances di artisti provenienti da ogni parte del mondo con musiche di autori di ogni epoca. Poi ostacoli di vario genere, traffico, manifestazioni, blocchi della circolazione delle auto ed altre difficoltà facilmente immaginabili da chiunque e ben note a chi si occupa di spettacolo, hanno suggerito di ridurre al massimo la programmazione, che è stata concentrata in alcuni selezionati concerti effettuati durante le festività del Natale e di Pasqua. Tuttavia quest’anno, per rispondere alle numerose richieste degli amanti della bella musica, nella Capitale sarà possibile anche in febbraio assistere ad eventi organizzati e promossi col suo peculiare stile dal Tempietto.

Dal 1974 infatti i Concerti del Tempietto rappresentano un servizio di promozione professionale predisposto dall’Associazione Culturale Il Tempietto per i musicisti e gli artisti di tutto il mondo ed un’occasione per il pubblico di ascoltare le migliori esecuzioni di musica classica.

Dal 22 al 26 febbraio 2012 si svolgerà quindi a Roma una piccola, ma intensa, rassegna musicale invernale, in vista del grande festival estivo del Tempietto (circa 200 concerti) al Teatro di Marcello e alla Casina delle Civette di Villa Torlonia.
Nella famosa Sala Baldini, in Roma a Piazza Campitelli si svolgeranno cinque interessanti Concerti con prestigiosi interpreti. Mercoledì 22 Febbraio alle 20.30 si inizia con MOZART NINO ROTA & LA CANZONE ITALIANA (Valerio Aufiero – tenore, Lara Bagnati – flauto, Francesco Paolo Musto – pianoforte) , il giorno dopo giovedì 23 “Premio Sergio Perticaroli” con i pianisti Yumiko Miyano, Daiki Kato e il mezzosoprano Naomi Honda con musiche di SCARLATTI, WAGNER, LISZT, ROSSINI E DEBUSSY. Venerdì 24 THE FOURTUNE gruppo Pop Acustico con i BEATLES e Crosby, Stills & Nash. Fine settimana con i grandi interpreti del pianismo: Sabato alle 20.30 Ede Ivan (BACH, MOZART, CHOPIN & LISZT) e Domenica pomeriggio alle 17.15 Michele Pentrella, con musiche di C. Debussy (Clair de lune); F. Liszt (Consolation n. 3); F. Chopin (Valzer in Re b Maggiore Op. 64 nn. 1 e 2, Notturni Op. 9 nn. 1 e 2, Ballata n. 1 Op. 23, Fantasia – Improvviso Op. 66); F. Schubert (Improvviso Op. 90 n. 2); M. Balakirev (Islamey).

Biglietto: 21 euro
info +39 348 780 43 14
e-mail afjs@tempiettto.it
web www.tempietto.it

Dopo gli Hormonauts torna in scena l’energia di Andy Macfarlane accompagnato da tre perfetti guerrieri del rock’n'roll. La VOLUME! Records firma il disco d’esordio di una band e di un progetto che si preannuncia esplosivo

Banzai! Un’aereo impazzito carico di rock’n'roll sta per schiantarsi sulle vostre teste!!!
E’ quello dei THE ROCK’N'ROLL KAMIKAZES, quattro impavidi guerrieri delle sette note, quattro samurai armati fino ai denti pronti a tutto per farvi esplodere gambe, testa, cuore e bacino a colpi di rock’n'roll, rock’a'billy, rockin’ blues, soul e swing!

Al comando del folle equipaggio si piazza il prode cantante e chitarrista scozzese Andy Mac farlane, decorato al valore per le sue precedenti titaniche imprese alla testa dei pazzeschi SPAMABILLY BORGHETTI (pura follia pornobilly, un vero culto degli anni novanta) e soprattutto dei celebratissimi THE HORMONAUTS con i quali ha lasciato un segno indelebile negli anni zero, incidendo sei dischi, portando la musica del diavolo in radio, televisione e sui palchi dei più importanti locali e festival, distinguendosi, negli anni, come uno dei frontman più riconoscibili, carismatici ed apprezzati in circolazione.
Il primo a schierarsi al fianco del capitano Andy Kamikaze in questa sua nuova avventura è il fido batterista Peppe De Gregoriis (BLUES BOOMERS,COZZE AMARE, SILVER COMBO), che insieme al nostro eroe concepisce questo insano progetto tra le sculture di ferro e gli scenari postatomici del campo Mutoid di Sant’Arcangelo di Romagna, base operativa della Mutoid Waste Co. dove i due vivono da anni, condividendo la stessa ribelle attitudine stradaiola ed i medesimi gusti musicali. Completano la squadra il contrabbassista romagnolo Nico Kamikaze (Nicolò Fiori), già in forza a GATTA MOLESTA e SILVER COMBO, e, direttamente da Bari, Guy Kamikaze (Gaetano Portoghese), già capitano de GLI SPECIALISTI che, armato solo di Sax e armonica a bocca, regala al suono dei Kamikazes organizza la contraerea sonora dei Kamikazes rinvigorendo il suono di un mood jump blues mozzafiato.

L’obiettivo dei THE ROCK’N'ROLL KAMIKAZES non può essere che uno: il Rock’n'roll, suonato toccandone tutte le sfumature e virando dal wild rock’a'billy al soul di marca Motown, dallo swing più saltellante allo stomp-blues più sexy ed irriverente, concedendosi, ogni tanto, qualche languido ed avvolgente slow da fumoso jazz-club (anche i kamikaze hanno cuore) senza mai perdere di vista l’approccio semplice, diretto e viscerale delle origini selvagge dei quattro.

L’obiettivo è puntualmente raggiunto, con un esordio discografico che si preannuncia tra le uscite più calde della stagione ed un live-show che definire travolgente è a dir poco limitativo, una liberatoria esplosione alla quale è letteralmente impossibile sfuggire! Vi muoverete come matti sotto il bombardamento rock’n'roll di questo super combo! Stanno dando la loro vita per Rock’n'Roll! BANZAI!

Ma chi sono i Rock’n'Roll Kamikazes? Da dove provengono? E perchè?
Andy Kamikaze, è non solo Kamikaze, ma se non sbaglio, era il chitarrista/cantante degli “Hormonauts”!
Ma vi dirò di piu’.
Prima di imbarcare sulla Hormo-nave che lo ha portato in giro per gli ultimi 10 anni, fu uno dei leggendari “Spamabilly Borghetti”, il pornobilly trio per eccellenza che ha terrorizzato l’Italia per una buona parte degli anni 90! Ma prima ancora, suonando la sua chitarra sulle strade di Ferrara, ha incontrato Guy Kamikaze, il Samurai del Sax.
Lo conoscerete di sicuro come frontman di “Guy & Gli Specialisti” e l’avrete forse, anche visto condividere palchi con elementi poco noti come Chuck Berry.
Ebbene, questi due Kamikaze dalle due estremità del continente: Glasgow e Bari, si sono ritrovati recentemente e hanno deciso di suonare Rock’n'Roll.
La sezione ritmica è composta da: Peppe Kamikaze, The Sheik of Shuffle alla batteria (Little Victor & The Boomers, Cozze Amare, Silver Combo).
Al contrabbaffo Nico Kamikaze (Gatta Molesta, Silver Combo), baffuto romagnolo e slappatore senza pieta’.
Questi Rock’n'Roll Kamikazes fanno rock’n'roll puro- voci, chitarra, sax, batteria e contrabbasso -grintosi, divertenti, irruenti, swingati, shufflati, quattro quarti, sei ottavi, tre medie e un single malt!
I Rock’n'Roll Kamikazes – un vero vento divino!

THE WILD STRINGS

“The Wild Strings” nascono alla fine del 2009 sulle rive del “Big Lake” (RM). I quattro “Mostri del Lago” frullano un repertorio che tocca sonorità rockabilly e rock ‘n’ roll, passando per influenze punk e country, con pezzi propri e rifacimenti in chiave (ancor più) gelatinosa di brani celebri:da Johnny Cash a Roy Orbinson, da Warren Smith a Crazy Cavan…and much more…Rev It Up & Go!!!

THE ROCK’N’ROLL KAMIKAZES
+ The Wild Strings
dj set
Lalla Hop
Dj Tiki

porte/botteghino 21:00
concerti 22:00

ingresso 5 euro

@ RESIDENZA AUSGANG – LOCANDA ATLANTIDE
Via Dei Lucani 22 – Roma
06 44704540; info@ausgang.it

Apertura club ore 21,00 – concerti ore 22,30
Ingresso con tessera annuale 15 euro

PIU’ BESTIAL CHE BLUES

Da oltre vent’anni i leggendari “Bestiali” trasformano ogni loro esibizione in un momento magico, rendendo impossibile sottrarsi ad un totale coinvolgimento, fatto di musica e vibrazioni positive. Il repertorio è uno straordinario compendio musicale, in cui confluiscono brani più o meno noti, che coprono un arco temporale che passa i quarant’anni; da Sam Cooke, a Prince passando per Dylan, Otis Redding, Rolling Stones, John Hiatt e tanti altri. Come sempre la leadership è quella del batterista Antonio Santirocco (il sindaco del blues) con una carriera trentennale che lo ha visto accanto a Noel Redding (bassista degli Experience di Jimi Hendrix), Louisiana Red, Alex Britti e tanti altri.
I Bestiali hanno partecipato alle riprese di “Baciami Ancora”, il sequel de “L’Ultimo Bacio” di Gabriele Muccino, che li aveva già voluti protagonisti di una famosa scena (quella del matrimonio) nel primo episodio del 2001. Inoltre stasera si celebra la festa del “Sindaco del Blues”, alias Antonio Santirocco, vera guida spirituale di due generazioni di musicisti blues della capitale.

DAVIDE GENTILI (voce – armonica) – DANIELE BAZZANI (chitarra – voce) – ROBERTO PAGGIO (piano – organo) – MICK BRILL (basso) – ANTONIO SANTIROCCO (batteria e voce).

MERCOLEDI 15 FEBBRAIO

Apertura club ore 21,00 – concerti ore 22,30
Ingresso con tessera annuale 15 euro

NORDGARDEN

Nordgarden è finalmente tornato col suo quarto disco “You Gotta Get Ready”. Dopo tre anni in viaggio per il mondo e infiniti concerti in giro per l´Europa e gli Stati Uniti torna il cantautore norvegese che ha vissuto a Bologna, a Firenze e che adesso risiede nuovamente in Italia, questa volta ad Acitrezza in Sicilia. E il suo è un ritorno importante e di grande forza. “You Gotta Get Ready” è un disco che nasce dal grande amore per la musica americana, in particolare per il folk e il country. Durante viaggi sulle coste del North East e della California Nordgarden scopre se stesso e le radici profonde che ha avuto nella musica americana sin dall’infanzia. Oggi è un Nordgarden più cosciente e più maturo, che si esprime con le proprie parole e emozioni. È un Nordgarden più indipendente questo di “You Gotta Get Ready” che ricorda con piacere i suoi inizi artistici a Firenze nel 2003, con l’aiuto e la produzione di Paolo Benvegnù – ma che adesso ha la consapevolezza di poter muoversi da solo. Così con “You Gotta Get Ready”, prosegue anche il cammino della sua etichetta discografica, la GDN Records, nata con l’intento di veicolare le proprie produzioni in assoluta indipendenza, sentendosi a pieno titolo un artista moderno che fa tutto DIY (do it yourself), mostrando sia le capacità di gestire la propria direzione che di produrre la propria musica.
Il disco “You Gotta Get Ready” è un viaggio attraverso dieci canzoni in cui la forza e la voglia di combattere e resistere hanno il ruolo principale. C’´è un atteggiamento che si può riassumere con “non mi lascio sconfiggere da tutto ciò che mi circonda – nè dalle mille sfide, dai mille schiaffi e né da tutte le difficoltà della vita”. Nordgarden vuole scegliere, insistere, superarsi ed uscire dalla battaglia come un uomo migliore. Però ci sono anche storie in cui si riconoscono le proprie debolezze, la fragilità, la sfiducia nelle cose, con la consapevolezza che col tempo e la costanza un giorno questi ostacoli si potranno superare. In “Schiphol Blues” e “They´re Building, They´re Building” Nordgarden osserva il mondo dalla finestra di un pullman o da un aeroporto e si accorge che le cose intorno a lui stanno andando abbastanza male. Invece in canzoni come “You Gotta Get Ready” o “Keep It Shining on the Inside” si alza dalla sedia, stringe il pugno e si impone di impegnarsi per migliorare le cose e il proprio stato di essere – quello che chiama il suo “fighting spirit”. In altre canzoni come “Leaving” e “Some Work on You” impariamo a conoscere un Nordgarden empatico che osserva alcuni suoi amici che fanno una fatica ad affrontare le delusioni dell´amore e della vita. Il viaggio finisce con “Carousel on the Loose” dove il nostro protagonista sta tornando dal lavoro sul tardi, nel buio della notte e della sua mente, sottofondo la malinconia c´è quella forza e quella voglia di andare oltre, sapendo che il dolore sarà superato anche questa volta.
L’idea del nuovo disco nasce nell´estate del 2010, quando Nordgarden è in tour in Sicilia con Fabio Genco (BanaNalonga, Clouds in a Pocket ++). Il comune amore per i Calexico e per Andrew Bird li porta a incominciare le registrazioni di quello che sarebbe stato il nuovo disco di Nordgarden nello studio di Genco, a casa sua a Marsala. Così nel settembre 2010 prendono vita i primi cinque brani che costituiranno le fondamenta del disco. Dopo la Sicilia e un altro ennesimo tour in Olanda, Nordgarden torna in Norvegia e continua il lavoro nel suo appartamento a Valerenga, un quartiere ad Oslo, dove registra vari arrangiamenti di strumenti e cori. Inizia la sperimentazione della sua prima autoproduzione. Chiama vari amici in giro per la città, li invita di partecipare e porta con sé lo studio portatile per registrare tutto ciò che può essere una fonte possibile d´ispirazione. L´ultimo tocco viene fatto a fine estate del 2011 nella sua nuova casa ad Acitrezza dove il missaggio ha potuto godere del panorama del mare Mediterraneo che si vede dal balcone dello studio.

TERJE NORDGARDEN – voce, chitarra
FABIO GENCO – basso
SALVO CASANO -batteria

Big Mama
info 06.5012073

Domenica 19 febbraio appuntamento con Danilo Cartia, cantante, banjoista, chitarrista, compositore, e insegnante (chitarra e banjo 5 corde). Già alla fine degli anni Settanta si dedica alla musica tradizionale americana ed è tra i primi a introdurre la musica Bluegrass in Italia. Il Folkstudio di Giancarlo Cesaroni, locale storico e culla della musica tradizionale ed etnica di Roma, gli offre un trampolino di lancio nella sua lunga carriera di musicista. Recentemente si è esibito anche in Messico dove ha partecipato al 1° e 2° Countryfest Internacional Mexico (2008 e 2011) e in Russia con cinque concerti (2011). Vanta numerose collaborazioni in album con svariati musicisti, tra cui quella con il grande cantautore texano David Rodriguez, con il quale ha inciso l’album “Racing Aimless” (2012). E’ inoltre organizzatore della “Rome Bluegrass Jam”, strumento di diffusione culturale e punto di riferimento a Roma per gli appassionati di questo genere.

DANILO CARTIA BAND
Danilo Cartia, voce solista, 5 strings banjo, chitarra
Luca Dominici, voce e chitarre
Luca Francini, basso
Max Giua, batteria

Teatro Lo Spazio
Via Locri 42/44 (zona San Giovanni)
Apertura ore 20.30 con aperitivo
Inizio concerto ore 21.30
Ingresso €5
Ingresso + tessera €8 (solo per chi deve fare la tessera)
Aperitivo e buffet

MARTEDI 14 FEBBRAIO
Ore 21.30
“WALKIN’BRAZIL for S. VALENTINE‘S Night”
Nadia Cancila, voce
Enzo Riccio, chitarra
WALKIN’ BRASIL…una passeggiata in mezzo alle sonorità poetiche e vivaci della musica brasiliana. La voce di Nadia Cancila e la chitarra di Enzo Riccio si incontrano con l’acustica intenzione di miscelare la tradizione alla modernità, la dolcezza delle armonie all’energia del ritmo.”

GIOVEDI 16 FEBBRAIO
Ore 21.30
TBA

VENERDI 17 FEBBRAIO
ore 22.30 -
FRANCESCO PONTICELLI QUARTET
Dan Kinzelman, sax
Enrico Zanisi, piano
Francesco Ponticelli, contrabbasso
Enrico Morello, batteria
Il quartetto di Francesco Ponticelli è formato da musicisti di grande caratura artistica: Enrico Zanisi al pianoforte, Dan Kinzelman al sax e clarinetti, Enrico Morello alla batteria. Le composizioni sono un incontro di semplicità e complessità, come sentieri che richiedono una notevole attenzione, ma al tempo stesso ti lasciano libero di scegliere di volta in volta il percorso da seguire. Una grande libertà nell’improvvisazione che non è mai il “fine” della musica, quanto il mezzo più spontaneo per legare la propria più personale espressione, alla creazione del sound del gruppo. E’ in attesa di pubblicazione per il 2012 il primo cd di Francesco Ponticelli con la Spacebone records, in cui il gruppo incontra l’elettronica; poi dal vivo reinventa un’ “elettronica acustica”, riportando nel mondo acustico quella stratificazione dei suoni tipica dell’elettronica. La musica cerca di travalicare i generi senza tante questioni di stile, prendendo qua e là dal blues, dalla musica classica, dalla musica africana, dalla contemporanea, e dal jazz d’avanguardia…….100% 28DiVino JAZZ!

SABATO 18 FEBBRAIO
ore 22.30
ELISABETTA SERIO Quartet-
Giulio Martino sax
Giaomo Pedicini contrabbasso
Leonardo de lorenzo batteria
Elisabetta Serio pianoforte
Il progetto prevede composizioni originali di spirito vagamente impressionista, postmoderno, minimale.
Un viaggio: il nostro legame con ciò che conosciamo, con le nostre emozioni, sempre le stesse, con scenari diversi. Uno specchio che ci conferma e la necessità del “nuovo”.
Fili rossi che (col)legano il nostro sentire a dei luoghi o a delle persone.
Questo è il tentativo di evidenziare, attraverso la musica, lo sguardo con cui si percepisce la realtà, si registra il mondo. Esso ci appare intenso, oppure lacerato, “stinto”, come un vermiglio ricordo che affiora dalla lontananza del tempo.
In questa occasione saranno presentati brani estratti dal primo lavoro discograficodi E. Serio, di prossima uscita, “April”.

DOMENICA 19 FEBBRAIO
Ore 22.00
MANUELA PASQUI TRIO
“SUL FILO DELL’AQUILONE”
Manuela Pasqui, piano
Paolo Grillo, contrabbasso
Riccardo Gambatesa, batteria
Il concerto prende il nome da un brano composto un anno fa da Manuela Pasqui e che ha dato seguito a una serie di composizioni originali dal carattere evocativo. Ispirazioni che prendono una forma e un colore; è l’epilogo di un percorso di ricerca armonica. Ed è anche il titolo che Manuela Pasqui utilizzerà per il disco che il trio sta incidendo proprio in questi giorni.

Dal punto di vista stilistico il progetto, con le sue armonie moderne e impressionistiche, si avvicina alle sonorità del jazz Nord Europeo. Il trio è composto da Manuela Pasqui al pianoforte, Paolo Grillo al contrabbasso e Riccardo Gambatesa alla batteria.
Formatosi da poco, il trio si è già avvalso dalla collaborazione di ottimi musicisti.
Un’ottima occasione domenicale per incontrare questo TRI-O!

GIOVEDI 23 FEBBRAIO
Ore 21.45
TBA

VENERDI 24 FEBBRAIO
ore 22.30
“WOMEN NEXT DOOR” – ELISABETTA ANTONINI 4tet
ELISABETTA ANTONINI, voce e arrangiamenti
GAIA POSSENTI, pianoforte
FEDERICA MICHISANTI, contrabbasso
DANIELLE DI MAJO, sax alto
La cantante Elisabetta Antonini da vita a un nuovo progetto, -WOMEN NEXT DOOR-, interamente dedicato al jazz degli ’50, i favolosi anni in cui George Shearing infuocava le lunghe notti della beat generation da Manhattan alla West Coast, Frank Sinatra affascinava orde di giovani e non, cantando e recitando in alcuni dei più celebri capolavori hollywoodiani, Nat King Cole incantava con la sua voce vellutata e il ritmo pulsante del suo trio esibendosi in lungo e in largo negli Stati Uniti, Louis Armstrong scriveva le più intense pagine del jazz, e le grandi voci di Anita O’Day, Billie Holiday, Ella Fitzgerald incidevano con le orchestre più prestigiose i primi long playing, cantando i brani che sarebbero diventati leggendari, piccoli diamanti del jazz vocale. Con una partecipazione tutta femminile -WOMEN NEXT DOOR- si ispira a questi magnifici artisti e alla loro indimenticabile comunicativa, e omaggia la musica dei grandi autori del jazz, riproponendo la forza espressiva di quelle melodie e la freschezza di quei testi, attraverso un programma di songs, di vere “perle del jazz”, nella veste elegante e vagamente easy di quegli anni.
-WOMEN NEXT DOOR- ha appena realizzato il cd omonimo.

SABATO 25 FEBBRAIO
ore 22.30
NICOLA MINGO 4tet
“I REMEMBER CLIFFORD BROWN”
Nicola Mingo, chitarra
Giorgio Rosciglione, contrabbasso
Stefano Sabatini, piano
Gégé Munari, batteria
Il progetto consiste in un tributo al grande trombettista Clifford Brown e prevede una scaletta che comprende sia brani storici del trombettista sia brani originali del leader Nicola Mingo, accompagnato da una ritmica storica del jazz italiano, Giorgio Rosciglione al contrabbasso e Gegè Munari alla batteria ed al pianoforte Stefano Sabatini.

28DiVino Jazz – via Mirandola, 21 – Roma – info 340 82 49 718
www.28divino.com

Domenica 12 febbraio, appuntamento al teatro Lo Spazio con gli Swing Revisited, formazione capitanata da Giorgio Cùscito, al sax tenore, che rievoca con una impressionante quanto anacronistica fedeltà gli storici suoni e le suggestioni dell’era dello swing. Francesco Poeti – giovane chitarrista romano che ha collaborato con Gianluca Petrella e Stefano Di Battista – accetta la proposta e rilancia con armonizzazioni coraggiose e attualissime. Il tutto sotto lo sguardo vigile e bonario di Federica Michisanti – fra le sue molte collaborazioni spicca quella con Lee Konitz – che, con il suo contrabbasso, fa da madrina allo strano duello musicale.
Pianista, sassofonista, vibrafonista, arrangiatore e compositore, tra i massimi esponenti italiani del pianismo jazz mainstream e tradizionale, insegnante presso prestigiose scuole di musica capitoline (Officine Musicali Garbatella, Donna Olimpia, Università Della Musica), nonchè autore di “Archivio Del Jazz” per Radiotre, Giorgio Cuscito vanta nella sua carriera decine di festival e migliaia di concerti, sia in Italia che all’estero. Un’iperattività che si riflette nel suo vastissimo curriculum di collaborazioni: che include stelle del jazz come Tony Scott, Tom Baker e Dan Barrett e celebrità come Fred Bongusto, Gigi Proietti e Renzo Arbore, senza trascurare esperienze nel segno dell’avanguardia come l’orchestra di Paolo Damiani e divertissement di lusso come i Blues Willies e i Duellin’ Tenors.
Il suo ultimo lavoro in studio, ‘Exotica’, risale al 2010. “Nel pianismo di Cuscito si sente una forte influenza di Duke Ellington in primo luogo, e in qualche passaggio anche di Peterson e più raramente di Monk – si legge nella recensione dedicata all’album da jazz agenda.com – I brani, pur essendo per la maggior parte datati, conservano una loro eleganza intrinseca, qualche volta sfociando forse troppo nel ‘lounge’, ma in generale sono sobri e rigorosi, non lasciano spazio a sbavature, e adottano talvolta anche una precisa cifra stilistica, come ad esempio il fatto di doppiare i temi con il vibrafono, come si usava ai tempi di Lionel Hampton, influenza che lo stesso Cuscito non nasconde mai ai propri interlocutori”.

In parallelo al progetto Swing Revisited la pittrice Rossana Morreale presenterà le sue copie d’arte nella splendida cornice del Teatro lo Spazio. Nata a Gela (Caltanissetta) nel 1979. Artisticamente si forma presso l’Istituto Statale d’Arte “G. Bonachia” di Sciacca (Agrigento) per poi proseguire gli studi legati al restauro dei dipinti su tela e tavola, di trompe l’oeil e decorazione murale. In seguito frequenta corsi per sviluppare le tecniche legate alle vetrate artistiche con rilegature a piombo e tiffany. La curiosità, la fantasia, ma soprattutto la voglia di comunicare emozioni la portano a sperimentare e ad ampliare la conoscenza artistica. Attualmente vive e lavora a Roma presso il Laboratorio di Via dei Banchi Vecchi.

Spazio Jazz è una rassegna organizzata da Blue Taste, Muzak Off, in collaborazione con jazz agenda.com

SWING REVISITED
Giorgio Cùscito, sax tenore
Francesco Poeti, chitarra
Federica Michisanti, contrabbasso

Teatro Lo Spazio – Via Locri 42/44 (zona San Giovanni)
Inizio concerto ore 21.30
Ingresso €5

Nuovo album e tour per i MEGAFAUN, in Italia a Febbraio 2012. Il trio folk rock del Wisconsin suonerà il 12 all’Angelo Mai di Roma. I Megafaun si muovono sulle coordinate che hanno reso immortale la musica americana, dal folk alla Crosby, Stills and Nash alle moderne prodezze di Wilco e Bon Iver. Brad, Phil, e Joe, ovvero i Megafaun, hanno appena pubblicato il terzo e omonimo album, ‘Megafaun’. ‘Megafaun’ è stato pubblicato in Italia da Crammed Discs / Materiali Sonori.

I Megafaun con il loro perfetto e sapiente mix di country, folk e rock rappresentano come pochi altri artisti statunitensi lo stile che prende il nome di americana. La band, proveniente da Chippewa Falls, Wisconsin, dei fratelli Brad e Phil Cook e del loro amico Joe Westerlund è nata dalle ceneri dei DeYarmond Edison, gruppo in cui militava Justin Vernon, star del nuovo rock americano nota come Bon Iver. I Megafaun hanno appena pubblicato il terzo album, ‘Megafaun’, per la Crammed Discs e l’attesa per il nuovo tour è alta visto il successo delle ultime apparizioni in Europa del trio del Winsconsin.

I Megafaun hanno suonato su e giù per gli states e nel resto del mondo insieme a Akron/Family, the Mountain Goats e Bowerbirds, oltre a poter contare sull’esperienza derivata dalla collaborazione con Bon Iver.

Il trio si è formato nel 2006, dopo l’uscita di Justin Vernon dai DeYarmond Edison, e ha pubblicato l’esordio ‘Bury the Square’ nel 2008, a cui è seguito nel 2009 ‘Gather, Form & Fly’, album capace di portare fama al gruppo. Nel 2010 hanno pubblicato l’Ep ‘Heretofore’. La musica dei Megafaun è un’enciclopedia degli ultimi quaranta anni di storia americana, con influenze che muovono dal folk americano di Crosby, Stills and Nash, al country blues di Bob Dylan, fino alle moderne incursioni nell’americana degli Wilco, la poesia bucolica di Bon Iver, e la psichedelia chitarristica di Sleepy Sun e Pontiak.

I Megafaun sono una band cresciuta in modo esponenziale album dopo album capace di musica genuina e solare, come dimostra il loro nuovo omonimo album ‘Megafaun’.

@ ANGELO MAI – Via Delle Terme Di Caracalla 55/A – Roma
329 4481358; info@ausgang.it
ingresso 10 euro

Con la musica, e tutte le performance artistiche che si alterneranno, l’Asino Che Vola vuole essere un luogo di ritrovo per chi ha voglia di stare insieme, divertirsi, ballare ma anche ascoltare, guardare, conoscere, scoprire, approfondire, ritrovare melodie, ritmi, parole, colori e sapori.

Sarà una grande festa di inaugurazione quella dell’8 febbraio, ad ingresso libero, con inizio alle ore 21. Si alterneranno il teatro di Giulia Bornacin, Linda Sessa e Veronica Milaneschi, accompagnate dal clarinetto di Simone Sirugo, e a seguire la musica del Blues Factory Duo con special guest Roberto Ciotti; una mostra con estemporanea di pittura di Michelino Scanu e il face painting di Maria Cristina Recupero. Ed ancora: tanti altri ospiti musicali, sorprese, incursioni, ritorni, incontri e reincontri per una serata da non dimenticare. Presenta Enrico Deregibus.

Nei giorni successivi la programmazione prevede:

Giovedì 9 febbraio, ore 22. Ritorna Michele Amadori e la sua band, dopo un anno di assenza dalla Capitale. Cantautore, musicista di grande sensibilità, compositore versatile che spazia da canzoni intimiste a brani ironici.

Venerdì 10 febbraio, ore 22. I BlueLeopard e il loro rock’n'roll/blues anni 50: da Elvis a Chuck Berry fino agli Stray Cats.

Sabato 11 febbraio, ore 22. Arriva il grande ‘U Papadia. La festa continua e lo “spericulamentu” è assicurato con la ricetta di “‘U Papadia contro la Peronòspera”.

L’Asino Che Vola è soprattutto “live” e non solo musicale.

L’Asino Che Vola è Arte, a partire dai tavoli sui quali si mangia, tutti realizzati e firmati da artisti di livello.

L’Asino Che Vola è buon cibo: il ristorante lavora solo con prodotti freschi e di qualità.

L’Asino Che Vola è anche saper bere: buon vino, ottimi cocktail e una curata selezione di birre che saranno servite seguendo uno stretto protocollo che ne garantisce il gusto.

L’Asino Che Vola è una sfida di qualità e di rispetto per l’arte a 360 gradi.

Aperto tutti i giorni tranne il lunedì.

Cucina dalle 20,30 alle 23 (è gradita prenotazione). Pub, pizzeria, stuzzicheria, fino alla chiusura.

Per prenotazioni e info: tel. 06 7851563

lasinochevola@gmail.com

http://lasinochevolaroma.wordpress.com/

Ufficio Stampa: Strategie di Comunicazione di Daniela Esposito

cell: 338 8782983 – mail: daniela_esposito@fastwebnet.it

Conosciuto da oltre vent’anni in tutto il mondo come bassista reggae, è stato in tournée con alcuni dei maggiori artisti jamaicani quali Gregory Issacs, Desmond Dekker, Earl 16, I Roy, Mikey General, I Jah Man Levi ma anche con artisti inglesi tra cui Boy George, Mad Professor, Drumhead, Progressive Sounds Crew e Benjamin Zephaniah. In Italia è conosciuto per aver accompagnato nelle sue tournè il noto chitarrista Andrea Braido. (Braido Play Hendrix Project).

Queste le date:

MAMYA MUSIC CLUB – ROMA – 9 GIOVEDI

DON QUIXOTE – TEANO – 10 VENERDI

STAR LAB – ISOLA DEL LIRI – 11 SABATO

CROSS ROADS – “OPENING BILLY COBHAM ” ROMA – 12 DOMENICA

DICKEN’S PUB – PIEDIMONTE SAN GERMANO – FR – 16 GIOVEDI

VIRGIN QUEEN – SILVI MARINA TERAMO – 17 VENERDI

PORKY’S PUB LIVE MUSIC – FRASCATI – 19 DOMENICA

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SPY AUSTIN : BASS & VOCAL
FULVIO FELICIANO : GUITAR
JACOPO CORETTI : DRUM

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per info: (+39) 339 5628893